二人都是校友，都指导过知名漫画ip的电影，并且在观众群体中口碑毁誉参半，二者的电影风格也独具一格。

(相关资料图)

直接说结论，迈克贝比扎导厉害。我们分三个方面来对比。

一.画面

二.叙事

三.作为导演的协调管理能力

四.最后的总结

一.画面

迈克贝在装X、狂霸炫酷拽的场面从不玩虚的，没有隐喻、符号、影射等手段，而是极致的影像本体的帅炸就完事了,所见即所得。这不恰恰符合电影能区别于其他艺术形式的一大特征吗？所以说麦克贝电影没有艺术性的人我一般都怼到底。变形金刚1的表现力在整个好莱坞已经是登峰造极的水准了。

我最喜欢的镜头是威震天解冻，然后变成战斗机从大坝里喷射飞出来和红蜘蛛谈话。

大广角镜头+深度景深+后空翻，由远及近，一气呵成。威震天与其说是飞出去，不如说是【炸出去】

其次喜欢的是红蜘蛛飞机形态在天上打一堆战斗机

很多人喜欢吹嘘胶片IMAX或者超大底片的震撼感，要我说很多导演根本驾驭不了这样的拍摄，用超大底片只是噱头浪费而已。反例就是诺兰的《信条》《黑暗骑士》2&3，大量使用70mm胶片imax拍摄，但是把上下裁剪掉直接看宽银幕版也不会有啥区别。麦克贝属于为数不多的能拍好imax画面的导演。

虽然变四变五很烂，但是下面这一幕当初可是燃起了不少影迷的期待↓

再说说扎克施耐德的动作戏。钢铁之躯、斯巴达、美少女特工队的画面也很棒，尤其钢铁之躯的速度感和力量感不亚于龙珠，在好莱坞绝对算一线水准。但是三者都没有达到变形金刚1的高度。

钢铁之躯我最欣赏的一点就是体现了超人的速度，有一种说法叫【钢铁之躯之前的超人只能叫“飞人”，以前的超人只能到处举各种很沉的东西，钢铁之躯真正展示了什么叫超人】

之所以钢铁之躯能比以往的超人电影有巨大的进步，很重要的一个表现手段是角色如此夸张的破坏力几乎是一瞬间完成的。在以往的史诗片也好，大场面动作片也好，惯用的手法是慢镜头。个人认为慢镜头只有在充满情绪的条件下才是有效的，比方说重要人物死了，或者决胜的最后一击这样。一场激烈的战斗不能因为其场面宏大而盲目地追求【慢镜头史诗】。私以为黑客帝国23就吃了慢镜头的亏，不然的话最后的雨中决战完全可以比第一部子弹时间更经典。正义联盟也吃这个亏，打斗相比钢铁之躯不进反退。

另一个特点和变形金刚有相通之处，那就是一个运动速度极快的物体加速的时候是什么样的？

一般的电影会选择跟随拍摄一会儿，让背景变残影。但钢铁之躯、变形金刚、龙珠则是

起飞的一瞬间原位置就已经看不到角色了，原地只剩下助力时踩地反作用力产生的碎坑。

加速的一瞬间灰产生爆炸一样的特效和音效，因为如果现实中真的有这么强的加速度，那么根据牛顿第二定律，其受力是按加速度的平方成正比的，可想而知真的有那么快，得需要多么大的力量。而一般的影视作品并没有体现这样的力量。

原本已经很快的速度，加速之后更是连摄影师都难以捕捉了

但扎克施耐德的缺点也很致命——虽然打击感很棒，但美中不足是武术设计太过单调，所有人的打法都是简单的出拳被打飞出拳被打飞的循环。战斗缺少设计感，这让人看着会很麻木，甚至在电影院我都走神了。《龙珠超——布罗利篇》号称平成动画最强战斗，但我看了觉得很一般，原因和钢铁之躯类似。而斯巴达虽然色调特效满分，但是战斗场面很生涩，僵硬，估计也是设计不足。

罗素兄弟为什么牛逼？美队的打戏虽然没有钢铁之躯这么大气的取景和摄影，但是武术动作编排峰回路转，有张有弛，让人看得很目不暇接（典型的就是美队、冬日战士、黑豹的追逐戏）。所以扎导尽管在摄影和取景上非常大气，但缺少动作的编排就容易疲劳。

扎导我唯一挑不出毛病的是蝙蝠侠救玛莎，那个真的满分，可惜只有这一段。

扎克相比麦克贝的一大优势是文戏武戏都很漂亮，而麦克贝的文戏显然拍的比较凑合。

总结：两个人对画面和战斗的审美都是好莱坞一线水准，但扎导动作戏编排太过简陋，看一会就味同嚼蜡，而麦克贝可以兼顾大气磅礴和紧张刺激。对文戏的摄影扎导完爆麦克贝，客观来说这一环节俩人平手扎导略胜。但我私心对麦克贝更加青睐。

二.叙事

这一段非常好分析，麦克贝明显胜出。

1.立意和内涵

扎导喜欢装神弄鬼故弄玄虚，并且扎导自己还老改口，每天对角色的理解都在改变，有炒作和溜粉的嫌疑。活死人、守望者的深度明显都是沾了原作的光环。扎导所谓的内涵只能让非常非常少的一小波人沉迷。

麦克贝的价值观非常传统保守，关于人的故事无非就是帅哥泡美女，家国情怀，甚至还掺杂一些种族笑话。一看就是老直男，国外影评界反麦克贝的一大重要原因就是这个，爆炸贝啥的反倒次要，好莱坞动作大片哪个不是炸炸炸，反倒国内影迷跟着喊得很起劲。这些东西很朴素也很简单，甚至有点落伍，但依然有相当大一部分人买账。

2.叙事结构和剪辑

扎导明显不具备拍《记忆碎片》《黑天鹅》《两杆大烟枪》这样级别的叙事方法。他在好几部片中已经尝试过很多次了，基本都是以失败告终。但他始终没有放弃对此的追求，该说是勇气可嘉吧。

麦克贝就是非常标准的好莱坞流水线叙事法，在这个过程中还加入不断升级的精彩场面，越到后面越精彩。尽管片子很长，凭借适当的时机出现起承转合并夹杂笑点，让不管男女老少，观众一直能看得下来。缺点就是这一套都老掉牙了，甚至可以追溯到格里菲斯。说好听点这种模式也算是经历了时间的考验把。

3.情感与人物塑造

扎导如果稍微收敛一点，其实是可以做到好莱坞主流水准的，但是他老是乱开脑洞又当众口嗨，不知道是爱面子还是卖人设。总之他的电影按照正常发展其实人物形象还是挺正常，观众也大体认同。但他总按捺不住自己的胡编欲，最后就放飞自我。

麦克贝塑造重要的男角色（威震天、夺命岛boss、肖恩康纳利、威尔史密斯）有一手，其他的几乎为零。

总结：麦克贝属于刚够及格线60分。扎导属于不作妖能到70分主流，但大部分时间他都在胡搞，所以扎导实际水平一直不及格。所以这一环节麦克贝胜出。

三.作为导演的协调管理能力

虽然我们粉丝和影迷最热衷讨论前两个话题，但是对于实际工作和制片厂来说，这个恐怕才是最重要的。

扎导在剧组里据说名声很好，而且神奇女侠海王超人都很喜欢他。在剧组里大家也对他没有太多的吐槽声。但是扎导的电影预算有点失控，主要是斯巴达之后。以下是几部片的预算：守望者亿美元、美少女8200万、钢铁之躯亿（接近阿凡达）、超蝙~3亿。所以扎导的画面牛归牛，跟这个预算比起来好像又差了那么一点意思。要知道环太平洋才亿。再有就是扎导貌似处理不好跟华纳兄弟东家的关系，内斗的传闻层出不穷，扎导说话的时候也总是暗示自己受到迫害什么的。华纳兄弟对有风格的导演一向是很包容的，大家骂华纳的时候麻烦看一眼隔壁迪士尼好不好？迪士尼明明每个电影导演都不一样，但却都拍出来是一个味儿，这难道不值得思考吗？迪士尼这些年除了炒冷饭就是流水账的漫威星战，而华纳兄弟这些年给我们带来了风格各异的《大侦探福尔摩斯》《星际穿越》《地心引力》《信条》《霍比特人》《玩家一号》《环太平洋》等。

麦克贝明显把自己姿态放的正常的多。人家就是个拍片的乙方，而且预算控制的很好（除了珍珠港，但人家麦克贝也不是故意的，这跟扎导搞正联本质上就有区别），拍摄手段也尽量贴合大众的主流审美。除了我膜拜的动作画面外，麦克贝可能很难给电影行业留下些什么，但最起码控制预算+迎合商业是商业片导演的本职工作啊。得先挣w，没w哪有空间发挥什么个人的思想和内涵，又不是拍独立电影准备冲击金棕榈什么的。跟扎导很不一样的一点是麦克贝拍片非常凶，是有名的暴君，大家可以看看他的访谈和花絮什么的。他基本上要把特效组和动画组要逼死了，但他说最后大家都看到成果这么棒的时候，其实谁会在乎工作时的小矛盾呢。正所谓在商言商嘛，大家都是想把事情做好而已。

总结：扎导如果稳定发挥算是个及格。麦克贝从制片的角度来说算是好莱坞金牌级别了，这种做事方式正是让他当年被认为可以继承斯皮尔伯格的原因之一，而不仅仅是因为他擅长拍大片。所以这一环节麦克贝胜出。

最后的总结：扎导视觉风格非常强烈且兼顾文戏武戏，但武打动作非常单调，就跟他的叙事一样单调。所以故事很难撑起他漂亮的画面。麦克贝的视觉风格也有，但较扎导要弱很多，总的来说还是主流画风，他的优秀之处就在于把我们习以为常的大片、打斗设计的非常精彩非常酷炫非常极致。有点像龙珠，之前有网友提出【龙珠的打斗没有特点】我想就是这个意思。龙珠就是少年漫最常见的拳脚战斗，但是画面表现力拉满，动作设计充满创意，一样可以站在顶端。所以我选择迈克贝。

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