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艺术与诗歌融合，艺术家黄锐个展“缺为名”在龙美术馆举行。呈现跨越40年的60余件作品，展览可视作艺术家回顾大展，诗歌作为引导，以实现让观众更深入地走进黄锐艺术世界的目的。

展览诗“天地万物中，艺术之道缺为真 / 我缺故我在”，点出展览主题“缺为名”。随即观众就看到黄锐一组2023年完成的装置作品《天、地、人》，作品被从展墙移到灰色水泥地面，呈T字形交错矗立，成为黄锐称谓的“平面装置”。

这组作品黄锐使用了人们熟知的圆、方形、三角的几何体，背后则隐藏了红、黄、蓝三个原色。黄锐认为这是他迄今为止的主题创作中最满意的一次，基本概念、几何形式、抽象主义表现、古典和超前性、任何描述都可以适用，但它是创造性的艺术品。

位于展厅中心的《午门》是本次展览的核心作品。午门在天安门背后，呈凹字型，入门在此，如同在山脚下。它有五座大门向南开放，黄锐认为它有足够的审美态势。

作品《午门》的背景颜色取易经中“乾、坤、坎、离、艮”五个卦象，它是对龙美术馆空间的挑战性作品：8.2米高，呈凹字型的11米长。它抽象模拟化包容观众的视线，但又是完全不依靠展墙而立的平面装置结构；它继承了黄锐80年代“空间结构”的创作逻辑，即卦象的对立与平衡，但更加挑战性的组合：圆与方形的洞孔，奇偶数在上、下、右、左的位置，3、6、9的组合与构或，即是物象的收紧与放松；它是一场庞大的抽象几何图形游戏，是古老常识的新演绎。如黄锐所言：它仅仅是龙美术馆的对应方式——它仅在此空间、此时间、以此种方式出现。

本次展览将持续至2023年10月8日，黄锐透露，希望通过艺术和诗歌两条线索，在有限的观展时间里，让观众实现想象空间的叠加。

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