中国历史上有很多名画，每一个 都是中国宝库中的珍品。 历史上有专门收集诗歌的书籍，有音乐书籍，当然也有绘画书籍。 比如中国第一部绘画通史——《历代名画》。 全书10卷，分为3个部分：

①评画的历史发展和画论的阐述，即原卷1和前2节的全文 第2卷。其中，“叙事绘画的起源”部分讨论了绘画的起源及其与政治和教育的关系。 “绘画兴衰”一节，讲述了历代皇室贵族收藏的绘画兴衰。 “画法六法”一节阐述了谢何的“画法六法”，并指出了“古”、“中古”、“今”画风的区别。 “论顾禄张武笔法”一节，对顾恺之、卢谈微、张僧佑、吴道子的笔法作了详细分析，着重介绍了吴道子的艺术造诣。

②关于法医采集的旁白，即原著第2卷和第3卷的最后3节。 其中“论拓片在绘画中的运用与风格”一节提出了评价作品的五个层次：自然、神妙、精巧、细致，并论述了绘画材料的选择和处理。 “自古据跋局”一节介绍了古代的跋局制度，以及一些重要的鉴证和制宪者。 “据自古公私印记”一节介绍古今重要藏家所用印章。 “论装背与装轴”一节叙述了装裱的历史、装裱的技术和装裱的制度。 “外州、北京诸寺壁画录”一节，介绍了当时长安、洛阳等地壁画的作者、题材、地点和艺术特点。 “述古人秘画”一节，是对一些传世作品的题名的说明。

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③原书第4至10卷为370多位画家的传记，从传奇时代开始，到唐会昌元年（841年）结束，大致按时间顺序排列。 或为一人传，或为父子、师徒合传，内容详尽简略，大致包括画家姓名、籍贯、事迹、专长、生平年限、着作、前人评述 和作品介绍，以及张彦元的成绩和作品点评。

在“绘画的起源”一节中，他指出绘画艺术是一种重要的文化绘画作为一种文化现象，是形象的教育工具。 在“师传南北时代”一节中，从师传关系追溯画家的传承关系，强调绘画艺术的传统性，同时指出“衣、车、俗、 时代不同，人情不同，南北有别”，必须认真对待内容的真实性。 他在《论画六法》和《论卢布在画风中的运用》两节中，充分发挥了他对谢何“六法”的精辟见解。 描写：“夫画尤忌集篇章，传神于细节，甚是用心，细密，流露匠心。所以大可不必，大可不必忧虑。” ”

他称赞南北朝画家创造了某种美的效果，创造了某种风格。 同时，张彦远论述了线条在造型上的韵律，以及线条在中国画中形成画家独特风格的决定性作用。 山水画，在唐代开始成为一种画种，本章所提到的前代绘画的特点，与今天现存的例子相比，可以证明他的评论是非常准确的。

《历代名画》中部分画家的生平及相关资料，占据了本书的很大篇幅。 记载的画家包括从古代到作者生前（唐武宗会昌元年，公元841年）。 其中最重要的是魏晋南北朝隋唐时期的一段。 本书保存的资料有史料记载、南朝人的评论、画家自己的作品和尚在唐代的画作。 一些基础。 但也存在着严重的不足，就是缺乏关于北朝绘画的史料，导致后世出现只有南朝绘画艺术发展的不当观念。

鉴藏部分介绍了书画鉴藏的历史发展，唐代鉴藏的情况（如收购的市价，权势行为等） 等）藏品作品中的印章、装裱卷轴、临摹临摹等方面的鉴定鉴定，可见唐代国字画鉴定工作已经达到了一定的科学水平。“评论”是正式整理和记录的开始。

《历代名画》是我国第一部系统完整的绘画艺术通史。 在他的书问世之前，据他所提供的资料，可知有以下著作：后魏孙长之有《疏化记》，梁武帝、齐协和、陈尧罪、秦始皇沙门延宗。 隋代、唐代李思珍、刘征、顾况都有画评，裴孝元有《贞观公私画录》，窦孟有《画集录》，这些书大都还在， 但张彦元认为，“费率皆是表面疏漏，并非多纸”。 此外，作者更能够将绘画创作和欣赏的全过程，包括描写、收藏、流传、名价、装裱作为绘画史研究的重要组成部分，提出一个完整的体系。 中国绘画史研究。 本书长期以来被认为是中国第一部系统完整的绘画通史，也具有当时绘画“百科全书”的性质。 是中国绘画史上一个无与伦比的里程碑。

本书编纂了极为丰富的绘画史料，其来源除以往的绘画史书外，还包括大量史书、杂项小说、选集等。 《世本》、《续晋阳秋》、《后魏书》等史书； 小说杂项有《说远》、《两京杂记》、《续气韵》等。 文集有《王震集》、《谢庄集》等；画史书有孙长之《书画集》、烟台《后花录》、谷匡《画评》、窦猛《画集》等 上；虽然是节录和引文，但在许多原著已经失传的情况下，本书不仅为后人整理整理前人史料提供了范例，而且还保存了很多重要的绘画史料。

在绘画理论方面，本书既继承前人的认识，又加以阐述和发展，如《论画六法》；总结新的经验，探讨新的 例如，提出绘画的功能不仅是“师德愚”，还有“愉悦情志”，指出“书画同笔法”； 仔细”等来安排绘画技巧的高低。

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